
NGƯỜI GIỮ THỜI GIAN - CỔ LAI HY
TRIỂN LÃM NGHỆ THUẬT NGƯỜI GIỮ THỜI GIAN - CỔ LAI HY
Tháng 5 này, CHILLALA - House of Art trân trọng mời bạn bước vào một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc, nơi hội tụ của 12 nghệ sỹ gạo cội của làng Mỹ thuật Việt Nam. Những nghệ sỹ ở ngưỡng tuổi "xưa nay hiếm" (từ U80 đến U100) sẽ kể cho chúng ta nghe câu chuyện về sự bền bỉ, tâm thức tinh luyện và sức sống mãnh liệt của cái đẹp xuyên suốt gần một thế kỷ.
Hành trình của những "Chứng nhân di sản".
Mỗi tác phẩm tại triển lãm không chỉ là màu sắc hay hình khối, mà là một "ngăn kéo ký ức" được kết tinh từ sự tĩnh lặng và miệt mài. Ở tuổi "chợt nhớ đã quên", các bậc tiền bối vẫn miệt mài sáng tạo bằng "con mắt tinh thần", để mỗi nét bút, nhát tạc trở thành một thực thể hữu hình của thời gian.
Có những triển lãm đáng chú ý không chỉ vì chủ đề, mà vì cách chúng mở ra một trường nhìn rộng hơn chính không gian trưng bày của mình. Cổ lai hy, trong mạch dự án Người giữ thời gian, là một trường hợp như vậy.
Điều khiến kỳ triển lãm này gợi suy nghĩ không chỉ nằm ở sự hiện diện của những nghệ sĩ đã đi qua nhiều thập niên đời sống và sáng tạo. Hấp dẫn hơn, theo tôi, là cuộc gặp gỡ của những thực hành từng song hành trong một bối cảnh mỹ thuật nhất định, nay cùng xuất hiện trong một thời điểm, để từ đó gợi lại không chỉ dấu ấn cá nhân mà cả không khí của một giai đoạn. Mỗi họa sĩ mang theo một đường đi riêng, một nhịp phát triển riêng, một cách hiện diện khác nhau trong đời sống mỹ thuật: người được nhận diện qua tác phẩm, người gắn với môi trường nghề nghiệp, người để lại dấu ấn ở ngôn ngữ tạo hình, cũng có người bền bỉ như một phần của sinh hoạt nghệ thuật qua năm tháng. Chính sự không đồng nhất ấy làm cho cuộc hội ngộ này trở nên đáng xem: nó không tạo ra một hình ảnh phẳng, mà mở ra một bề mặt nhiều lớp, nơi mỗi cá nhân là một lát cắt của thời gian, và khi đặt cạnh nhau, họ cho thấy diện mạo của một thời đoạn nhiều hơn là một danh sách tên tuổi.

Họa sĩ
Nguyễn Thị Tâm
Sinh năm 1936 tại Mỹ Tho – lớn lên và sinh sống tại Saigon.
Nguyên giảng viên trường Cao đẳng mỹ thuật Gia Định Saigon, Đại học mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh.
Hội viên Hội mỹ thuật Việt Nam và Hội mỹ thuật TP.HCM
Nguyên Chủ nhiệm câu lạc bộ họa sĩ nữ Hội Mỹ Thuật TP
Nguyên Phó chủ tịch hội nữ họa sĩ quốc tế (INWAA – VN)
Triển lãm cá nhân: tại Mỹ, Pháp, Đức, Thụy Sĩ, Bỉ, Thái Lan, Lào, Campuchia và Việt Nam 22 lần
Triển lãm nhóm: Đức, Mỹ, Pháp, Hàn Quốc, Mã Lai, Quảng Châu, Bắc Kinh, Singapore…
Giải thưởng:
Huy chương vì sự nghiệp giáo dục Việt Nam.
Huy chương vì sự nghiệp Mỹ Thuật Việt Nam.
Kỷ niệm chương vì sự nghiệp văn học nghệ thuật Việt Nam.
Và rất nhiều bằng khen của UBND TP và Hội mỹ thuật về hoạt động mỹ thuật.
Các bộ sưu tập trọng yếu: ba bức tại Bảo tàng Vatican, tại bảo tàng Mỹ Thuật Hà Nội, bảo tàng phố cổ Hội An, Bảo tàng phụ nữ Nam bộ, bảo tàng Mỹ Thuật TP.HCM, bảo tàng Mỹ Thuật Công Giáo TP.HCM và nhiều bộ sưu tập tại Mỹ, Pháp, Đức, Việt Nam .v.v….

Họa sĩ
Quách Phong
Họa sĩ Quách Phong sinh năm 1938
Ông là cây đại thụ mỹ thuật Việt Nam, nhận Giải thưởng Nhà nước, nguyên Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM.
Thuộc thế hệ họa sĩ - chiến sĩ, nổi danh với kho tàng ký họa chiến trường và tranh sơn mài khổ lớn về kháng chiến.
Phong cách hội họa của ông là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa tính hiện thực khốc liệt và tinh thần trữ tình, đậm chất văn hóa Nam Bộ.

Họa sĩ
Uyên Huy
(Huỳnh Văn Mười)
Họa sĩ Uyên Huy, tên thật Huỳnh Văn Mười, sinh năm 1950 tại Gò Vấp, Gia Định là Nhà giáo Nhân dân, họa sĩ tiêu biểu và nguyên Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM. Ông nổi tiếng với vai trò giảng dạy, quản lý nghệ thuật, và các tác phẩm hội họa, đất nung độc đáo. Hội Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh.
Ông là nguyên Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, nguyên Trưởng khoa tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM. Ông là nhà giáo, nhà quản lý và nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn đến mỹ thuật hiện đại.
Sáng tác của ông đa dạng từ hội họa đến nghệ thuật sắp đặt, đặc biệt độc đáo với các tác phẩm đất nung. Ông được biết đến là người "truyền lửa" cho nhiều thế hệ họa sĩ và thúc đẩy mạnh mẽ các hoạt động mỹ thuật tại TP.HCM.

Họa sĩ
Ca Lê Thắng
Họa sĩ Ca Lê Thắng sinh năm 1949 tại Bến Tre, ông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) năm 1976.
Ông là một trong những gương mặt quan trọng nhất của hội họa trừu tượng Việt Nam đương đại; nguyên Phó Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, nổi tiếng với các tác phẩm Trừu tượng và Biểu hiện, đặc biệt thành công trên chất liệu sơn dầu và sơn mài.
Thường khai thác các chủ đề về thiên nhiên, vùng đất Nam Bộ (như đồng bằng sông Cửu Long) và các chiêm nghiệm về sự tồn tại, dòng chảy thời gian. Ông thuộc nhóm các họa sĩ tiêu biểu góp phần đổi mới mỹ thuật Việt Nam sau năm 1975, đưa ngôn ngữ hội họa phương Tây hòa quyện vào tâm thức Việt.

Họa sĩ
Lê Triều Điển
Họa sĩ Lê Triều Điển sinh năm 1943, ông được ví như một "gã phù thủy" của hội họa bản năng Việt Nam. Ông không xuất thân từ trường lớp mỹ thuật chính quy mà tự khai phá con đường riêng bằng sự chiêm nghiệm cuộc đời và tình yêu mãnh liệt với vùng đất phương Nam.
Họa sĩ chuyên các dòng tranh sơn dầu, acrylic, giấy, gốm nghệ thuật. Phong cách "Dòng sông" là biểu tượng xuyên suốt trong tranh ông. Phong cách bán trừu tượng với những vệt màu đầy năng lượng, mang đậm chất phù sa và tinh thần phương Nam.
Thành tựu: Triển lãm tại nhiều quốc gia (Pháp, Nhật, Malaysia...). Được mệnh danh là "Người thợ vẽ của dòng sông".

Họa sĩ
Hồng Lĩnh
Họa sĩ Hồng Lĩnh (tên thật Phạm Thị Quý), sinh năm 1953, là một nữ nghệ sĩ gạo cội với hơn 50 năm sáng tạo nghệ thuật, nổi tiếng với phong cách kết hợp tranh trừu tượng và thơ. Bà cùng chồng là họa sĩ Lê Triều Điển tạo nên cặp đôi nghệ sĩ nổi bật, thường xuyên triển lãm tranh tượng, phản chiếu tâm tư và trải nghiệm sâu sắc.
Tranh thơ và tranh trừu tượng, truyền tải tâm tư, thân phận con người và tình yêu quê hương thông qua màu sắc và câu chữ.
Họa sĩ Hồng Lĩnh có hoạt động nghệ thuật lâu năm, có nhiều triển lãm tranh tượng, nổi bật là triển lãm "ABC" (2022) tại TP.HCM.

Họa sĩ
Huỳnh Thị Kim Tiến
Họa sĩ Huỳnh Thị Kim Tiến sinh năm 1952, bà tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM năm 1978, là hội viên ngành Hội họa thuộc Hội Mỹ thuật TP.HCM và Hội Mỹ thuật Việt Nam.
Bà là một trong những gương mặt nữ tiêu biểu của dòng tranh lụa. Các tác phẩm của bà nổi tiếng với sự mềm mại, nữ tính, sử dụng kỹ thuật nhuộm lụa tinh tế để tạo ra độ trong trẻo và chiều sâu cho tranh.
Tác phẩm tiêu biểu: Trăng Vành Đai, Sóoc Bom Bo, Cô Gái Giao Liên, Thiếu Nữ Tây Nguyên, Ca Mổ...

Họa sĩ
Tố Phượng
Cố họa sĩ Tố Phượng sinh năm 1936 tại Gia Định.
Nữ họa sĩ tiêu biểu tốt nghiệp Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Sài Gòn (1959); từng đạt Huy chương Đồng Triển lãm Mỹ thuật 1961.
Bà chuyên sâu về tranh lụa với lối vẽ thanh tú, dịu dàng và giàu tính nữ; nổi tiếng với các tác phẩm về thiếu nữ và đời sống bình dị.
Bà cùng em gái là họa sĩ Tố Oanh đóng góp quan trọng cho dòng tranh lụa miền Nam, kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật truyền thống và nét đẹp tâm hồn.

Họa sĩ
Hoàng Minh Hằng
Họa sĩ Hoàng Minh Hằng sinh năm 1946
Bà là bậc thầy tranh lụa truyền thống với lối vẽ tinh tế, màu sắc ôn hòa và bố cục sâu lắng. Tranh bà mang lại cảm giác bình thản, tự tại qua những khung cảnh thiên nhiên, thuyền biển và hoa trái.
Ở tuổi ngoài 70, bà vẫn sáng tạo bền bỉ với các triển lãm cá nhân tiêu biểu như năm 2021 và triển lãm "Những khúc ca dao trong vắt" (2024).

Điêu khắc gia
Phùng Chí Thu
Điêu khắc gia Phùng Chý Thu sinh 1942 tại Phú Nhuận Gia Định.
Phùng Chý Thu là một trong số ít nữ điêu khắc gia nổi bật trong nghệ thuật Việt Nam, trưởng thành và làm việc tại TP.HCM. Bà tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM năm 1983 và là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam.
Dù đã có hơn 60 năm gắn bó với nghề, bà mới tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 2020, đánh dấu cột mốc quan trọng cho sự nghiệp nghệ thuật đầy tâm huyết. Tác phẩm của bà thể hiện sự tinh tế, sâu sắc về hình khối và cảm xúc, góp phần làm phong phú thêm nền điêu khắc đương đại Việt Nam.h mẽ với tinh thần văn hóa dân tộc đặc trưng.

Họa sĩ
Đoàn Quốc
Đỗ Phương Toàn nghệ danh Đoàn Quốc (sinh ngày 14 tháng 8 năm 1943)
Ông là nghệ sĩ nổi tiếng với sự sáng tạo trên các chất liệu mới lạ, đặc biệt là dòng tranh Nhôm (gò nhôm).
Là một trong số ít họa sĩ định danh với chất liệu nhôm tại Việt Nam. Ông sử dụng kỹ thuật gò, dập trên bề mặt nhôm để tạo độ nổi và hiệu ứng ánh sáng kim loại độc đáo. Đề tài thường là văn hóa dân gian, đời sống lao động.

Họa sĩ
Tạ Kim Dung
Họa sĩ Tạ Kim Dung (sinh ngày 8/12/1944 tại Vinh, gốc Thường Tín, Hà Tây.
Họa sĩ Tạ Kim Dung là một nữ họa sĩ Việt Nam, nổi bật với phong cách nghệ thuật tinh tế và là tác giả của sách "Họa sĩ Tạ Kim Dung và cuộc hành trình đi tìm cái đẹp".
Bà thuộc thế hệ họa sĩ gạo cội, từng tham gia các cuộc triển lãm mỹ thuật như "Ngọn lửa đam mê" cùng các họa sĩ Phạm Lực và Đoàn Quốc.
